“日内瓦铜管三重奏音乐会”演出现场照片——摄影：罗维

美育是新雅书院育人体系的重要一环。在高校美育平台“剧艺厅”的大力支持下，新雅书院近日先后组织师生走进剧场，分别于2025年12月19日在北京音乐厅欣赏了日内瓦铜管三重奏音乐会，12月24日在中国国家话剧院观看了话剧《西哈诺》，2026年1月1日在北京音乐厅欣赏了保加利亚国家交响乐团2026新年音乐会。师生在旋律与台词间沉浸感受艺术的魅力，也在共同体验中加深了情感联结。

中国国家话剧院话剧《西哈诺》剧照——摄影：陈阳阳

“保加利亚国家交响乐团2026新年音乐会”——演出现场照片 摄影：罗维

“艺+”团队由华东师范大学师生共同创立。团队开创了首家全国性高校美育平台——剧艺厅，致力于在大学生群体中推广高品质剧院艺术作品，带动大学生走进剧院，提升大学生的审美情操和人文素养，完善高校美育。特别鸣谢“艺+”团队对新雅书院美育活动的大力支持！

同学感想

日内瓦乐团的铜管三重奏，由钢琴、长号和小号组成。演出整体氛围很舒服。曲目风格十分多样。有轻快的瑞士民间旋律，听着让人想起山间舞蹈；也有节奏现代的爵士风格段落。钢琴的伴奏织体很丰富，为小号和长号提供了很好的基础。小号的声音清澈明亮，长号则显得沉稳温暖，三者配合得很默契。音乐里融入了不少瑞士元素。有些段落明显带有阿尔卑斯山区民歌的特点，简单而优美；有些则让人联想到宁静的湖畔风光。整场演出时间不长，但安排得很充实。乐手们的演奏投入而自然，观众们也都听得很专注。走出音乐厅时，心情很放松，像是用耳朵进行了一次短暂的瑞士之旅。很愉快的一个音乐夜晚。

——新雅23班 史牧麟

有幸聆听日内瓦铜管三重奏的音乐会，如同一场穿越声音与情感的诗意旅程。小号清澈明亮，长号醇厚温暖，钢琴灵动铺陈，三者交织出层次丰富的音响画卷。从《蝙蝠序曲》的轻快华丽，到《花之二重唱》的柔美缠绵，再到《西区故事》的戏剧张力，每一曲都不仅是技术的展示，更是情感的流动与场景的塑造。整场音乐会像是一部没有台词却充满画面的音诗，在聆听中仿佛游走于不同时空的故事之间，感受到音乐超越语言的力量。感谢“艺+”团队，让更多人走近古典与当代并重的铜管艺术，在繁忙学业与生活中，获得一片心灵休憩与美学滋养的天地。

——新雅52班 臧文泽

这是我第一次在现场听音乐会，我不知道我当初在看到演出消息的时候，为什么会几乎没有斟酌思考就决定参加，毕竟那一周有一项任务量很重的作业要提交，而我才完成了进度的不到四分之一。但是我去了。当我冒着寒风骑到音乐厅，走进演奏厅，坐在观众席的时候，我想，我知道了。答案是屏息盯着钢琴家弹出第一个音符，是听着舞曲无需扯回的思绪，是在那个时刻，我不用考虑还没交的ddl，不用担忧即将到来的考试，你可以放任自己，去听一个故事，不用考虑意义，或者，也不用在乎它是不是一个故事，只要你坐在那里，享受就好。

——新雅51班 成思颖

看完这一版《西哈诺》，最大的感受是“共振”。导演没有仅仅复刻罗斯丹笔下的法式浪漫，而是用极具辨识度的东方语法，重新诠释了这个古典故事。舞台上那个巨大的“鼻子”装置实在令我过目难忘。它不仅是西哈诺生理缺陷的具象化，更直接构成了演员的表演空间。演员们在“鼻梁”上攀爬、对峙，这让西哈诺的“自卑”不再是一个简单的面部道具，而变成了一座难以逾越的、更是他不得不终身背负的“大山”。这种超现实的舞美设计，巧妙地将角色的心理困境外化为了物理险境，视觉张力非常强。更令人惊喜的是话剧与传统曲艺的融合，坐在剧场中，我感受到东西方完成了一次精彩的对话。

——新雅93班 张陟相

《西哈诺》故事内核同样优秀而不失时代性。西哈诺的大鼻子隐喻每个人心中不忍面对的旧创伤。随情节推进，旧伤被反复揭开，而每一次西哈诺都选择逃遁回奥斯丁这一好用的“盾牌”背后：奥斯丁在世时，西哈诺将灵魂潜藏在奥斯丁的肉体中，企图缝合灵与肉的分裂追求爱情的完满；奥斯丁离世后，西哈诺将自己的灵魂撕裂成两半，一半赋予死去的奥斯丁用以祭奠逝去的爱情，另一半则留在生者的自己体内，永不重见天日。……创伤是一种潮湿的隐痛，产生于命运的不可掌控，结局于每个人与他们身边人的悲剧。我们该谴责西哈诺不够勇敢吗？创伤者尤其痛苦，逃避并不可耻，只是全无必要走向毁灭。能够勇敢面对创伤固然生命姿态更加轻盈，在与创伤的战斗中失败、与之“签下不失尊严的契约”，或也属于一种不留遗憾的人生。正如《百年孤独》中奥雷里亚诺上校晚年闭门不出，不断雕刻小金鱼，是与其爱无能尽力而为的和解。

——新雅13班 颜晨翔（节选）

尽管很早之前我就已经知道《西哈诺》的故事了，但这还是第一次在线下场馆欣赏这样一个经典的话剧。精妙的舞台设计和演员们近乎完美的表演，也给我们上了一次生动的美育课。对于《西哈诺》本身的故事，我始终不觉得这只是一个简单的爱情故事，而是西哈诺自身的传记。我们心中或许都有应该有一个西哈诺，我们也或许曾徒劳无功，或许曾感到自卑，或许曾被生活揍得鼻青脸肿。但或许，我们始终不应该放弃我们对人生的热情，放弃我们对生活的追求，愿我们即使在历经千辛万苦，受尽千锤百炼之后，也能骄傲地站起来，向这个世界展示我们决不言弃的决心，展示我们狂妄无忌的雄心，正如西哈诺死前，向世界展示的，他那永远指向天际的象征尊严与骄傲的礼帽上的羽毛。

——新雅43班 虎天乐（节选）

西哈诺是以一敌百的骑士，一生在为了尊严的决斗与战斗中度过。他的死亡、尽管不能匹配他的天才，绝不能使他沦为庸众——很少有人会不无悲怆地这么想；我们好像都愿意相信，他终究是“飞向月亮”的。此时宜想到《我，堂吉诃德》：追梦，不能成真的梦/忍受，不能忍受的痛/挑战，不可战胜的敌手/去摘，遥不可及的星……对于堂吉诃德，“他的每一次仗义执言，都在加速自我理想的崩解”；而对于西哈诺，狂力与韧劲相长相随，至死不渝（尽管后者又携带着永远的不完整，或称缺憾）。在这个舞台上，东西方美学的交汇与重构，让我们模糊地感知到，经典的神秘之处就在于，你永远不知道在哪个微小的褶皱里，有些“切中时代而又不合时宜”的东西，一经预言，挥之不去；至于当下与此处，不过是其中一次匮乏与希望的拟合。

——新雅51班 翁子涵

很有幸能在新年的第一天远离期末的氛围，到北京音乐厅听一场音乐盛会。我对交响乐了解甚少，但也能在《蓝色多瑙河》中体会优美旋律如春水般流淌，仿佛承载着对未来的温柔期许，抚平旧岁的疲惫；而返场《康康舞曲》的纯粹欢腾，则如新年礼花，引爆全场共鸣。音乐无需言语说教，它用最本质的感染力——节奏的冲击、旋律的抚慰、氛围的狂欢——在辞旧迎新的特殊时刻，自然而然地将希望、温暖与纯粹的喜悦注入人心。这或许也是艺术教育的力量：在美的体验中，完成心灵触动与情感共鸣，让新年在无言的课堂里，烙下深刻的印记。

——新雅43班 朱鹏齐

文字、编辑丨张煜、张光耀

审核丨张伟特