7月28日至8月9日，岭南大学与清华大学新雅书院联合举办了首届暑期互访项目“岭新实验营”。从香港的街巷与海岛，到北京的艺术馆与实验室；从线上讲座的理论铺垫，到线下实践的原型诞生。这个夏天，岭南大学与清华大学新雅书院的同学们以“双城印象留痕：文化创意与数字化融合”为主题，用软硬件结合的方式，共同完成了一次关于文创的探索。让我们沿着学、观、行的脚步，重温这段旅程。

01 行前准备

7月，两校师生先后开展三次线上交流与讲座。7月7日，初次线上相聚，认识彼此并分享双方校园文化。7月14日，岭南大学东承祖老师带来的“人工智能体：自主决策、工具使用与智能原型设计”讲座引领大家走进 AI 智能体的世界；徐娴老师的“科技艺术导论”讲座则从审美与创作的视角拓宽了同学们的认知边界。7月21，新雅书院带队老师焦阳老师的讲解为后续的动手实践提供了明确的技术路径。

02 正式开营

7月28日，“岭新实验营”在岭南大学正式启动。岭南大学校长秦泗钊教授、副校长姚新教授出席开营仪式。秦泗钊校长在致辞中寄语两校学子，希望同学们以香港与北京的双城文化为课堂，在跨校际协作中碰撞思想，将人文观察转化为具有数字时代温度的创新成果。

秦泗钊校长致辞

“岭新实验营”正式启动

03 学：在课堂中习得方法

在香港，《文化者》主编郑天仪女士从媒体与传播视角，剖析“文化”与“文创”的内在关联—一篇报道如何捕捉文化现场的脉搏？一个文化品牌如何在商业与理想之间寻求平衡？这些来自一线的思考，让同学们意识到：文创不止于创意，更关乎讲述与传播，关乎如何让文化被更多人看见。而醒狮文化传承人的分享，则带领大家走进狮头扎作工艺与师徒口传心授的传统，感受醒狮技艺在香港本土民俗中的演变与时代共振。

《文化者》主编郑天仪女士讲座

感受醒狮文化

在北京，焦阳老师在清华大学未来实验室为同学们系统讲授设计思维与方法。从用户洞察、概念发散到原型搭建与迭代打磨，两校同学跨校组队，接受设计思维训练。在清华大学美术学院，师生们领略多元艺术形式与设计氛围的交融；在iCenter创客空间，木加工、3D打印等硬件制作手段，让创意从图纸走向实物的过程变得可触可感。

焦阳老师讲座

参访清华大学基础工业训练中心

04 观：在城市中打开视野

学习之外，同学们用双脚走进了香港与北京的街巷与展馆，在观察中打开视野。

参访盐田梓

香港段，深水埗的老唐楼与布料市场，盐田梓的客家盐业遗迹与中西交融的小岛故事，都是文化多样性的活教材。而香港少数族裔的分享，为同学们打开了一扇理解多元社会的窗。多元并存、和而不同，实践走访让同学们对社会的不同维度有了更切身的体会。

探访深水埗

北京段，松美术馆的当代艺术，让同学们看到审美的多元与开放；罗红摄影艺术馆的自然影像，让人在壮阔山河与生灵面前生出敬畏。红墙黄瓦的故宫带来历史厚重的震撼，什刹海的老胡同与烟火则为这份厚重添上日常的气息。古老与现代、庄严与市井，自然交融在首都的街巷里。

参访松美术馆

参观故宫

05 行：在实践中产出成果

理论与观察就位，各小组的设计实践正式启动。

小组讨论

需求洞察：两校学生共分为四组，每组均由三位岭南学生与三位清华学生组成，共同完成以“双城印象留痕”为主题的文创设计与原型制作。两地同学带来了不同的视角：对当地文化的第一手体验，对设计方法论和技术工具的不同理解。经过热烈的讨论，各组逐步找到了自己的设计定位。

原型迭代

设计迭代：需求明确之后，设计进入了反复迭代的阶段。8月3日至5日，从未来实验室的设计课、小组辅导，到美术学院与iCenter的参观与动手实践，各组不断迭代设计思路——概念在纸上成型，在木加工和3D打印中落地为实物；软件层面的设计思维与硬件层面的制作工艺不断碰撞、互相修正。

全天冲刺与成果展示：8月6日至7日，各组进入全天设计实践的冲刺阶段，桌前讨论方案，机器前打磨原型。需求、设计、制作，最终都汇聚在了8月7日下午的成果展示会上。在南区地下B226报告厅，四组依次登台，把数日来的思考浓缩在可触可感的设计成果中。

第一组 · 醒狮陪伴玩偶。以香港醒狮文化为灵感，将传统鼓乐节奏与互动玩法融入玩偶设计，让醒狮文化以可触、可近的方式走进日常生活。

产品介绍：随着独自旅行的人群不断扩大，孤独经济催生出对于情感陪伴类产品的新需求。我们希望跳出大多现有文创仅供观赏的局限，兼顾美学价值与实用功能，于是设计了“醒醒”这款智能旅行陪伴型机器人。产品主体造型取材于雄狮楼醒狮扎作，同时设计北京、香港两地的城市特色配件，用户更换不同配件，便可解锁风格各异的AI对话智能体。各个配件既能够独立作为文创藏品，也可互相搭配实现联动交互。依托配套完整的APP生态系统，让每一场孤身出发的旅行，都拥有即时回应与温暖陪伴。

第二组 · 键盘录音器。将键盘敲击转化为声音创作，软件采样与硬件触发结合，赋予键盘以全新的表达方式。

产品介绍：这款名为“MORI 音迹”（Urban Sound Memory）的文创产品主要致力于解决传统视觉类文创（如照片、明信片、冰箱贴）容易“吃灰”的痛点，用声音来记录和回味城市记忆。它主要可以实现以下几个功能：一键录音采集：产品内置高灵敏度麦克风，支持随时长按按键来捕捉城市生活中的环境音（例如街头白噪音、交通工具声等）。 机械按键回放：采用类似机械键盘的轴体设计，按下按键即可随时回放对应的城市声音，给人带来一种穿越回现场的情感陪伴。 云端档案库与整理：配合网页端，用户可以给每一段声音添加故事、标签和地理坐标，将声音存入指定的专属按键中，建立个人的“城市声音地图”。 拆键分享与赠送：产品的四颗按键都可以单独拆卸下来，并自带播放功能。这意味着你可以将亲手录下的一段城市记忆，作为一份专属的情感信物送给朋友。

第三组 · 交换人生盲盒。以盲盒为载体，封入不同人物在旅行或日常时的生活片段与角色卡片，让使用者在抽取与体验中感受他人的人生故事。

产品介绍：到一座城市旅游是简单的，真正体会城市中居民的生活、市井的节奏、季候的更替却往往存在各种障碍。作为文创，我们想要的不只是一个城市的纪念品，也是能够陪伴游客深度探索城市、留下属于自己的故事的产品。以独具城市特色和设计感的系列角色IP为载体，Momoon是我们构想的智能交互陪伴式文创产品。Momoon角色们兼具收集盲盒小卡、拍摄城市美景、畅聊城市风俗、网页故事记录、个人足迹分享等功能，将具体城市的文化和气质有温度、有个性地同用户生活结合。

第四组 · 像素照相机。将现代成像技术还原为复古的像素颜色，以软件算法重构影像。在这个愈发个关注细节的时代，让使用者获得一份质朴的留念。

产品介绍：我们总以为记住一座城市靠的是眼睛——拍下地标、攒下票根、买回冰箱贴。可到最后，它们大多静静地躺在抽屉里，成为“曾经去过”的证物，再也叫不回那一刻的风、光线和心跳。双城印象相机想做的，是把“看见”变成“可触摸的记忆”。它是一款以视觉像素为语言的城市影像记录设备，让北京与香港之间那些转瞬即逝的光影，不再只是相册里沉默的一页。按下快门，北京的胡同光影、故宫的红墙余晖，或是香港的霓虹夜色、叮叮车掠过的街角，都被实时转化为独特的像素风格影像——不是模糊，而是一种“记忆该有的质感”：褪去冗余细节，只留下情绪和轮廓。像素化的过程就像在说：重要的不是这座城市长什么样，而是它让你感受到了什么。每张像素作品都可以上传至云端社区，附上坐标、心情和故事。它既是你的个人城市影集，也汇入一个由同好组成的记忆网络。

岭南大学学生事务处处长伍慧明、商学院副教授林德明、黄经国艺术科技与商业研究中心助理教授马立军、人工智能学部助理教授东承祖、学生事务处学生事务经理刘子轩，清华大学新雅书院院长梅赐琪、美术学院教授蒋红斌、新雅书院院长助理焦阳、未来实验室助理研究员路奇九位老师共同担任评委，在每组展示之后与同学们深入互动点评。最终，第一组的“醒狮陪伴玩偶”获得最佳原型设计奖，第三组的“交换人生盲盒”获得最佳设计概念奖，第二组与第四组获得岭新合作奖。

梅赐琪在总结致辞中，对两校师生的付出与参与表示感谢，并指出，同学们在项目中“从零开始做成一件事”的经历，将在未来激励大家勇于开启新的尝试，而共同协作的过程，也让每个人深切体会到交流的价值。

在掌声与欢笑中，首届“岭新实验营”圆满闭幕。

文字丨赵文涵 戴思宇 杨岩洲 束望

编辑丨张光耀

审核丨张伟特