在最近的新雅书院教学研讨会上，清华美院教授李睦老师用“请不要再说你不懂艺术”来概括总结他为新雅书院开设的《艺术的启示》课程。在新雅，李睦老师的这门课已经成为一个传统，甚至传奇。选修这门课的学生几乎全都是艺术零基础、从未拿过画板的人，但在李睦老师的诱导下，每个学生都迅速发现自己原来有那么好的艺术潜质！短短八周的课程，每个学生都成了画家！事实上，新雅书院已经在2015年9月、2016年11月、2018年5月举行了三次新雅画展，新雅学生的画作使所见者惊叹不已，李睦老师欣然将此命名为“新雅画派”！

第一次拿起画笔

马之敏《静物》

于天宇《线条》

张碧珊《颠倒》

李俊波《对面》

崔海兰《蓝衣女》

王依晨《我的小艾琳》

高嘉欣《她》

朱宇轩《深夜的狂欢》

母卓尔《少女》

项雨桐 explicit&implicit

投入地画了六个小时

他们的梦

教习相长

尝试剪贴

新雅画派

李睦

新雅画展

这里陈列的绘画作品，并不是出自美术学院，而是出自新雅书院，出自新雅书院的艺术课堂，出自全校不同学科和专业的同学们好奇的眼睛以及神奇的心灵。虽然他们当中绝大多数人，都不曾有过绘画的经验和绘画的技能，但这并没有影响他们，通过绘画去揭示自己的思想，也没有影响他们，通过思想去表达自己的绘画。这是一对既有趣又纠结，既兴奋又矛盾的思维关系状态。学生们会受益于这种思想和绘画的交融过程，因为只有思想和绘画相互启迪，才会让心灵意义显现，才会让精神的价值揭示。在以往的教育过程中，有多少天性在这个状态中泯灭，又有多少灵性在这个状态中存活，我们不得而知。我们只知道，没有这样的思维状态，教育就是一句空话。离开思想，绘画难以确立。没有绘画，思想难以生成。在这里，绘画是好奇，思想是对好奇的追问。而追问的结果并不是教育的目的，教育的目的是确保好奇心和追问欲望的存在。为了这个目的，新雅书院开设了审美和绘画课程，为了这个目的，学生选择了这个课程。这不是锦上添花，而是雪中送炭，因为我们离开好奇与追问太久了，并且全然不知。

其实绘画是人类的基本语言，也可以说是我们所有人共同的母语，与文字语言及诉说语言不同，绘画语言更多地触及了人类的直觉和天性，她能够让我们始终保持天真烂漫，始终保持对于知识和经验以外世界的关注。由于具有较少的“目的性”，以及较多的“包容性”，绘画语言作为一种独特的教育手段，一直为全人类几乎所有的教育体系所喜爱、所珍惜。只不过多数教育体系都忽视了绘画教育的持续性和非职业性，他们认为绘画教育及创作仅仅是儿童的和艺术家的事情，事实将会证明，他们是错的。

如今画院里的人们是不怎么读书的，可书院中的人们却在画画。虽然我们不可以武断地认为，听不到书声朗朗的地方即便有画也是枉然，但能够在情真意切创作绘画的同时读书，却是长久以来的新鲜事。因为读书即是思考，而没有好奇和追问的思考是否还算得上是思考都成问题。因此新雅书院同学们的作为，对于当今的大学生来说，真是难能可贵，不同凡响。作为他们的任课教师，我既为同学们创作绘画骄傲，更为同学们想要创作绘画自豪。

这就是新雅书院，一个神奇的地方，一个每门课都让你重新发现自己的美妙学习共同体。进入新雅书院，请不要再说你不懂艺术！